Paisajes populares. El tango como modo de existencia Diálogos con Rodolfo Mederos

Contenido principal del artículo

Mauro Iván Salazar Jaque

Resumen

Rodolfo Mederos (1940) cultiva una potencia organológica que no es posible localizar en moldes rítmicos o narrativas técnicas. Quizá su artesanía es el silencio -sabio- de una corchea como cualidad de lo inaudible. En efecto, la disposición de los tímpanos, como artes de la escucha, interroga las percepciones categoriales y deviene una zona de disputas que permite el acontecimiento musical. Aunque sus huellas -no militantes- se ubican en la Tercera Generación (1955), sus travesías examinan invenciones y herencias vernáculas (lo popular, la traidición) diluyendo el binarismo mundo-música. Las formas figurativas implican relaciones de des-enraizamientos entre sonoridades (Jazz, Rock y Bandoneón) en una trama no lineal entre tradición, modernidad y vanguardia. Flujos y fraseos que lesionan sutilmente la camaradería entre modernización e industria cultural. Mederos ha mantenido un vitalismo crítico con el tango abriendo lo plural-discordante, donde puede articular sonidos, cuerpos, fusiones, intercalando lo popular y lo contemporáneo, emplazando fronteras, jerarquías y cánones. Las exploraciones de su obra no se ubican bajo los signos de un tiempo trágico, sino en la fértil distopía de orquestas -Aníbal Troilo- y en las trazas oblicuas de Horacio Salgan, Osvaldo Pugliese y Astor Piazzolla. Aunque abraza el gesto de ruptura de Piazzolla, mantiene una singularidad crítica que no hace concesiones a las postales de la Piazzollización. La “plasticidad auditiva” y la potencia imaginal, recusa las estéticas de lo efímero y las actitudes turísticas de los centros de consumo. En su afán irrebasable por nuevas expresiones, la infidelidad (inmediatez del presente) solo tiene sentido si responde a una sustancia de creación.


Desde agrupaciones como Generación Cero (1976) hasta Pulso (2023), hay una afinidad tonal genuina por las artes populares. A pesar de su sensibilidad contemporánea, revisita identidades, reivindica ontologías y cultiva modos de autenticidad. Mederos subraya una pedagogía crítica para un pueblo ausente. Quizás convenga un paréntesis. En 1919, T.S. Eliot escribió: “La tradición no es algo que se hereda, sino algo que se gana con esfuerzo; conlleva un sentido de la historia —es un sentido de la historia en el que lo temporal y lo que trasciende el tiempo se unen— y es lo que hace que un hombre sea [verdaderamente] tradicional”. En suma, este es un espacio posible para comprender a Mederos en la latencia de las tradiciones vivas.

Descargas

Los datos de descargas todavía no están disponibles.

Detalles del artículo

Sección
Entrevistas

Citas

Referencias

Broncano, Fernando. La escala de las cosas: Humanismo y cultura material. Editorial

Delirio, 2023.

Corrado, Omar. «¿Significar una ciudad? Astor Piazzolla y Buenos Aires», Revista del

Instituto Superior de Música, Santa Fe, Universidad Nacional del Litoral, N.º 9,

Eliot, T. S. «Tradition and the Individual Talent». The Egoist, 6.4, p. 55, 1919.

Deleuze, Gilles. Mil Mesetas. Capitalismo y esquizofrenia. Traducción de José Vázquez

Pérez con la colaboración de Umbelina Larraceleta. Pretextos, 2010.

Fischerman, Diego y Abel Gilbert. Piazzolla. El malentendido. Un estudio cultural.

Edhasa, 2009.

García Brunelli, Omar. «La obra de Astor Piazzolla y su relación con el tango como especie

popular urbana». Revista del Instituto de Musicología Carlos Vega, nº 12, 1992.

——. «La irrupción del Octeto Buenos Aires en la Historia del Tango. Recepción social

en el marco del cambio de la estructura de poder en Argentina en 1955». Revista

Argentina de Musicología, 2010.

——. «Análisis del estilo tanguístico de Julio De Caro y su proyección en el género».

Músicas populares. Aproximaciones teóricas, metodológicas y analíticas en la

musicología argentina. Segunda edición a cargo de Héctor Rubio y Federico

Sammartino. Buena Vista, 2013.

García Brunelli, Omar y Carlos Kuri. El Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla. Ocaso

y resurrección del tango en la década de 1950. Editorial Instituto Nacional de

Musicología Carlos Vega - Ministerio de Cultura Argentina, 2022.

Kuri, Carlos. Piazzolla, La música límite. 2ª ed., Corregidor, 1997.

Krüger, Janine. Heinrich Band. bandoneón. Orígenes y viajes del instrumento emblemático

del Tango. Tinta Roja, 2022.

Mauriño, Gabriela. «Raíces tangueras de la obra de Astor Piazzolla». Latin American

Music Review, vol. 22, nº 2, 2001.

Stiegler, Bernard. «La técnica y el tiempo», tomo I: El pecado de Epimeteo. Traducción

de Beatriz Morales Bastos. Ediciones Hiru, 2002.