Un nuevo tango para una nueva investigación artística

Resumen

El tango y la música contemporánea han encontrado puntos de confluencia en diversas obras y compositores a lo largo del siglo xx. Stravinsky, Piazzolla, Rovira, Kagel, Gandini, Etkin –ya a comienzos del xxi– (Martin, Música contemporánea y tango 82) son ejemplos de miradas –tanto desde lo popular hacia lo académico (Martin, Eduardo Rovira 74) como desde lo académico hacia lo popular– en las que un proceso sincrético o intertextual integra materiales y procedimientos del tango y de la música académica, utilizando como campo de negociación la partitura (Buch 204). La obra Targo, estrenada por el Ensemble Mosaik y publicada por Universal Edition, es un ejemplo de elaboración enmascarada de este tipo de síntesis, en la cual se parte de rasgos ornamentales o idiomáticos del género rioplatense –en particular las técnicas extendidas de la cuerda con carácter percusivo sistematizadas por Piazzolla (Martin, La cuerda en el tango 25)– para dar forma a una pieza actual que se integra en el repertorio de esta agrupación centroeuropea, sin resignar las raíces musicales argentinas del autor. Mediante el análisis de la sintaxis de la obra daremos cuenta de este proceso de desarrollo creativo como respuesta al estancamiento estilístico compositivo pospiazzolleano.El tango y la música contemporánea han encontrado puntos de confluencia en diversas obras y compositores a lo largo del siglo xx. Stravinsky, Piazzolla, Rovira, Kagel, Gandini, Etkin –ya a comienzos del xxi– (Martin, Música contemporánea y tango 82) son ejemplos de miradas –tanto desde lo popular hacia lo académico (Martin, Eduardo Rovira 74) como desde lo académico hacia lo popular– en las que un proceso sincrético o intertextual integra materiales y procedimientos del tango y de la música académica, utilizando como campo de negociación la partitura (Buch 204). La obra Targo, estrenada por el Ensemble Mosaik y publicada por Universal Edition, es un ejemplo de elaboración enmascarada de este tipo de síntesis, en la cual se parte de rasgos ornamentales o idiomáticos del género rioplatense –en particular las técnicas extendidas de la cuerda con carácter percusivo sistematizadas por Piazzolla (Martin, La cuerda en el tango 25)– para dar forma a una pieza actual que se integra en el repertorio de esta agrupación centroeuropea, sin resignar las raíces musicales argentinas del autor. Mediante el análisis de la sintaxis de la obra daremos cuenta de este proceso de desarrollo creativo como respuesta al estancamiento estilístico compositivo pospiazzolleano.