Piazzolla: para una estética de lo pulsional Estilo, estética y recepción

Resumen

Pueden definirse los rasgos constructivos de la obra de Piazzolla en tres aspectos: 1) la frontera, móvil, entre lo popular y lo clásico en donde se posa su identidad estética; con variaciones que han ido desde formas sinfónicas atravesadas por ritmos y melodías con la carnadura del tango hasta la inversión: el tango creciendo desde el interior e irrigando las formas clásicas. 2) compositor/ejecutante: la mayor parte de su obra se despliega en agrupaciones, con sus músicos elegidos, comandados desde su bandoneón (Quintetos; Octetos; Nonetos). En el año 1955, cuando retorna de París tras las clases con Nadia Boulanger y forma el Octeto Buenos Aires, lo hace con una consigna física, la del goce de los músicos (inspirado en el grupo de Mulligan que había escuchado). Se establece desde allí el punto exacto entre la partitura y el cuerpo; una dimensión pulsional que trabaja su música desde adentro de sus conjuntos. 3) la condición tentacular que impone el estilo: haber conseguido –por la firmeza de su estilo– un tejido musical homogéneo sobre músicas heterogéneas y dispersas que logra capturar e imponerse sobre los músicos de otros géneros. Los encuentros con Gary Burton, Gerry Mulligan, Milva, Ney Matogrosso, y Kronos Quartet no producen música de fusión ni ecléctica, sino un documento del poder de su estética. Una estética de lo pulsional es aquella que le presta atención al modo en que las pulsiones y la percepción cambian por la fuerza de una obra, y a las condiciones que sufre el «lenguaje» para captar lo sensible inédito. Una concepción estética no surge en abstracto, Piazzolla es, en cuanto a una estética de lo pulsional, más performativo que ilustrativo.